Июль

Каждый день мне не хватает тишины. Тихо... Тихо... Если остановит». Герой "Июля" - это не человек, это провидение. Это схватка со своим внутренним Я. Это когда все мои страхи и желания сливаются в единое целое, в единую сущность, в демона, разрушающего меня. А после разрушения возвращается нечто новое. ОБНОВЛЕНИЕ. То, где меня больше нет, но есть я иной. «ИЮЛЬ» для меня не имеет однозначного ответа. Это, скорее всего, предчувствие, невероятная боль, происходящей вокруг меня, жизни. Каждый спектакль обновляется новыми находками, поиском новых граней, оттенков, внутренней сути – это обязательное условие для откровенного разговора со зрителем. Кстати, зритель от спектакля к спектаклю принимает активное участие в самой режиссуре спектакля, высказываясь в обсуждениях после увиденного, с целью обогащения обнаруженных им замыслов. Таким образом «ИЮЛЬ» прошёл этапы от просто читки, потом Блиц-спектакля, и до полноценного спектакля. «ИЮЛЬ» имеет право на жизнь, пока будет продолжаться поиск – это моё предчувствие.

Спектакль Владимира Снегурченко по пьесе Ивана Вырыпаева «Июль», исполненный самим режиссером, являет собой энергичное, эмоциональное актерское высказывание молодого человека о необходимости, во что бы то ни стало обрести ЛЮБОВЬ. Сложный авторский текст открывается режиссером через отчаянное актерское погружение в маргинальный мир героя и потребность ответить на самые непростые вопросы бытия. Режиссер прячется за разные маски персонажа, добираясь до самого главного преследуемого – самого себя. Пронзительность содержания и простота формы выказывают самостоятельность режиссерского мышления и поиск своего индивидуального театрального пути

Стоит отметить, что Снегурченко необыкновенно пластичен, он, пропуская весь текст через себя, иногда как будто «выныривает» из пьесы, чтобы не было так страшно, чтобы зрители успевали отойти от шока, который вызывает уже одно начало спектакля