Персефона (Смертельное варьете)

“Комедианты” всегда выбирали для своих постановок темы универсального звучания: праздник, солнце, огонь, ночь, вода, сны, время, море, игра, жизнь и смерть. Как видите, тема смерти периодически появлялась в наших работах, и вот теперь под грузом размышлений о текучести времени и констатации факта, что его ход необратим, мы решились дать Смерти заглавную роль, которую она, безусловно, заслуживает, поговорить о ней свойственным именно нам сценическим языком и в нашей манере постижения искусства.
Для воплощения замысла мы выбрали исключительный персонаж: Персефону, которую с горы Олимп похитил Аид (бог смерти), когда она была еще прекрасной Корой. Аид заставил ее выйти за него замуж и сделал царицей загробного мира.
С помощью Персефоны мы увидим парад персонажей, действий и ситуаций, которые нам продемонстрируют обычаи, верования, мифы и легенды, связанные со Смертью. С чувством иронии мы понаблюдаем, как наша цивилизация, с одной стороны одержима надеждой на продление жизни, а с другой - убивает как никогда раньше, и более того, не хочет ничего знать о смерти, потому что эта тема – табу.

«Персефона» - спектакль, в котором ярко выражен один из наиболее любимых нашей труппой театральных жанров. В живописи он соответствовал бы картинам Босха, в театре – варьете; красочная смесь эпизодов, сыгранных в различной манере и создающих многоплановый рисунок одной реальности, в данном случае – смерти.Тема сложная и деликатная, поэтому мы предлагаем зрителю поговорить о ней поэтическим языком, с юмором, иронией, добавляя музыкальное сопровождение и даже элементы сюрреализма.
Однако, веселый и развлекательный стиль театра-варьете не единственный художественный прием, используемый в спектакле, мы добавим к нему насмешливости, едкости и критики театра-кабаре. Спектакль масок в стиле “Комедиантов”. Зрелищный танцевально-драматический мюзикл.
Персонажи используют маски, вокал, танец, пантомиму, слово, элементы комедии дель-арте, хореографию, приемы предметного театра и трансформизм.
Все действие разбито на картины, каждая из которых имеет свое собственное сценическое решение, музыку и средства актерского выражения, однако  в целом все подчинено ирреальности созданного мира. которая еще больше подчеркивается трансформационными возможностями задника в глубине сцены. Открываясь и закрываясь, он дает  возможность актерам появляться  и исчезать, способен превращаться в огромный проекционный экран или цветной занавес, в черный кабинет, где есть место только Смерти.